In „Revenge“ wird die Geschichte eines kleinen Mädchens erzählt, das mit ansehen muss, wie ihre Mutter als Hexe auf dem Scheiterhaufen verbrannt wird. Von Schmerz und Ohnmacht überwältigt, schwört sie Rache – und setzt ihren Plan in die Tat um. Doch was bedeutet Gerechtigkeit in einer Welt, die von Angst und Vorurteilen beherrscht wird?
Projektziele
- 🎬 Storyboard erstellen – Die visuelle Grundlage der Geschichte entwickeln
- 🎨 Erste Erfahrungen mit Frame-by-Frame-Animation sammeln
Herausforderungen
Da dies mein erstes Animationsprojekt war, musste ich mich nicht nur in die Technik der Frame-by-Frame-Animation einarbeiten, sondern auch die zugrunde liegende Animations-Theorie verstehen. Die größte Herausforderung war dabei die Zeit: Die Produktion erwies sich als weitaus aufwendiger als gedacht, und gegen Ende wurde es knapp. Dennoch bin ich stolz auf das Ergebnis – besonders, da es mein erster kurzer, aber vollständiger Animationsfilm ist.
Lösungsansatz
Die Idee zu „Revenge“ wurde durch zwei Bücher inspiriert:
📖 „Witch Born – Königin der Düsternis“ von Nicholas Bowling: Hier wird die Mutter der Hauptfigur als Hexe hingerichtet – allerdings in Abwesenheit der Tochter.
📖 „Nevernight – Die Prüfung“ von Jay Kristoff: In dieser Geschichte muss die Protagonistin mit ansehen, wie ihr Vater hingerichtet wird. Der Wunsch nach Vergeltung ist ein zentrales Motiv.
Beide Werke haben eine düstere, bedrückende Atmosphäre und thematisieren Verlust, Wut und Vergeltung – Elemente, die ich in meinem Film aufgreifen wollte. Ich wollte nicht nur die Rachsucht, sondern auch die Ohnmacht eines Kindes zeigen, das sich plötzlich einer fanatischen Menge gegenübersieht.
Visuelle Gestaltung & Stimmung
- Setting: Die Geschichte spielt in einem mittelalterlichen Dorf. Dies wird durch architektonische Details, Requisiten und das Gesamtbild der Umgebung vermittelt.
- Farbgestaltung: Die Atmosphäre ist trist und düster – mit einer desaturierten Farbpalette und vorwiegend „ergrauten“ Hintergründen. Nur das Feuer sticht heraus, als Symbol für Wut, Zerstörung und das Unvermeidliche.
- Offenes Ende: Die Handlung bleibt bewusst unaufgelöst, sodass der Film auch als eine Art Trailer interpretiert werden kann.
Technologien
- Procreate: Einzelne Vorabeiten
- OpenToonz: Animationen